三浦 明範MIURA, Akinori

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（絵画表現コース）

1953年生まれ
東京学芸大学教育学部特別教科教員養成課程美術科専攻卒業
文化庁派遣芸術家国内研修員。文化庁派遣芸術家在外研修員（ベルギー）。「春陽展」「文化庁主催現代美術展」、「東京セントラル油絵大賞展」、「昭和会展」、「安井賞展」、「具象絵画ビエンナーレ」、「両洋の眼・現代の絵画展」、「北京ビエンナーレ」、「The写実」展、「ベストセレクション美術」展」、「リアルのゆくえ」展、「文化庁新進芸術家海外研修制度50周年気記念展」、Basel Art Fare、New York Art Fare、"Maîtres D'aujourd’hui" (Bruxelles)、"Lineart" (Gent)、 "KunstRAI" (Amsterdam)、"PAN" (Amsterdam)、"Hedendaags Realisme" (Antwerpen)等に出品。個展、グループ展など多数。

メッセージ

幼い頃は誰しも絵を描くことが楽しかったはず。ところが、いつの間にか上手に描くことばかりを追求し、楽しむことを忘れてしまいます。しかし最も大事なことは、作者の感動や思いが伝わってくることです。それぞれの見方、感じ方や考え方など、最も楽しめる事物を見つけることが目標なのです。そのお手伝いをしたいと思っています。

吉川 民仁YOSHIKAWA, Tamihito

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（絵画表現コース）
課程長

1965年生まれ
武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修士課程修了
文化庁芸術家国内研修員、’90年より鎌倉画廊を中心に個展、’08年より東京日本橋高島屋美術画廊Xにて個展。グループ展ではVOCA展、安田火災財団選抜奨励展、Chiba Art Now ‘01 絵画の領域展（佐倉市立美術館）、「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展（DIC川村記念美術館）、’18 TamihitoYoshikawa展 Galerie Taménaga France（パリ）その他アートフェアなど。

メッセージ

本来、作品の制作はとても自由なものです。ただ、自身の表現を自在に画面へ形づくることは簡単ではありません。だからこそ通信での学習を通じて自身の興味を探し、自分のやりたいことを見つけてください。その過程では行き詰まることやくこともあるでしょう。でも、そのことが各自の成長を促し、自己を確立してゆきます。

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室井 佳世MUROI, Kayo

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（日本画表現コース）

1962年生まれ
東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修士課程修了
文化庁芸術家国内研修員（秋野不矩氏に師事）。
文化庁現代選抜展、New Voiceコンテンポラリージャパニーズペインティング展（USA North Dakota Museum、Bemidji State University、Moorhead State University、 Winona State University）、星粒展、Glamorous展、都美セレクショングループ展「dot.女性日本画展」、日本画制作の現場（広島市立大学）、上野の森美術館大賞展（フジテレビ賞）、創画展（創画会賞・奨励賞・春季展賞）。

メッセージ

才能アリかナシかの決め手はと問われたならば、「やらずにおられないことを持っているか否か」と答えたいです。様々な志を胸にこの学びの場を選ばれた皆様は既に「才能アリ」なのです。学びは永遠の財産です。軽やかに助走を始めましょう。我々はその跳躍を促すロイター板です。共に日本画の素材に親しみ学んでまいりましょう。

元田 久治MOTODA, Hisaharu

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（絵画表現コース）

1973年生まれ
九州産業大学芸術学部美術学科卒業
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画（版画）専攻修了
文化庁新進芸術家海外研修制度研修員（オーストラリア、アメリカ）
版画展（日本版画協会）、2013年よりアートフロントギャラリーにて個展、主なグループ展ではVOCA展、Domani・明日展、プリントって何？—境界を超えて—（市原湖畔美術館）、Hiroshige’s City：From Edo to Tokyo（ホノルル美術館）、終わりの向こうへ：廃墟の美術史（松濤美術館）、鉄道と美術の150年（東京ステーションギャラリー）など。

メッセージ

版画は印刷物として古くからある技法ですが、近年様々なメディアを取り込む事のできる汎用性のある媒体でもあります。アナログやデジタルを問わず、表現したい事とその表現手段としてのメディアを有効活用し、社会に対して声を発する術を身につけて下さい。

白尾 隆太郎SHIRAO, Ryutaro

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（デザイン総合コース）

1953年生まれ
東京教育大学教育学部芸術学科構成専攻卒業
勝井三雄デザイン研究室を経て’82年白尾デザイン事務所開設。武蔵野美術大学非常勤講師を経て’02年コミュニケーションデザインコース教授に着任。NTT全ネットワーク図（新聞広告）、東京書籍理科教科書デザイン、石井幹子作品集「光の創景」（リブロポート）デザイン、群馬銀行CI計画アプリケーションデザイン。日本写真家協会50年写真集（平凡社）、味の素の100年史、乃村工藝社120年史、文字の歴史館リーフレット（モリサワ）ディレクション・デザインがある。

メッセージ

デザインの課題は、構想したアイディアをイメージだけではなく実際に人に体験してもらいながら、その実効性を検証することにあります。それを何度も繰り返すことで、手法やプロセスを会得していきます。そのような教育を通して、さまざまなデザインの知識やスキルを総合した、新しいデザインの可能性を提案してほしいと思います。

上原 幸子UEHARA, Sachiko

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（デザイン総合コース）

1959年生まれ
武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業
広告制作会社にて、アドバタイジングデザイン、キャラクターデザイン等の制作に携わる。在学中に障害者の社会参画活動に携わったことでコミュニケーションデザインの存在に気づき、多摩川に市民主催の遊び場を立ち上げ、子ども・子育て支援と環境教育、子どもの居場所づくりなどコミュニティデザインに取り組んでいる。主な仕事に、警視庁マスコットキャラクター「ピーポくん」、鳥取県マスコットキャラクター「トリピー」、環境学習のメディア制作、ワークショップの企画運営などがある。著書：『デザインとコミュニティ』（武蔵野美術出版局・2018年）。

メッセージ

デザインは、身の廻りのあらゆる場面で必要なものです。困っていることを解決する方法を考えたり、ものごとを見やすくわかりやすくしたり、人を楽しくワクワクさせるアイディアなど、デザインの活躍の場はこれからも広がっていきます。ムサビで学び合いながら見る目と聞く耳を鍛え、デザインする楽しさを実践的に学んでいきましょう。

清水 恒平SHIMIZU, Kohei

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（デザイン総合コース）
副課程長

1976年生まれ
武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科卒業
2004年に個人事務所「オフィスナイス」設立。グラフィックデザインや編集、インタラクションデザインなどを中心に活動。2012年から本学専任講師。2014年から同准教授。主な仕事: 小学生向けプログラミングプログラム「ロボット動物園」の教材デバイスや教育プログラムの制作、「認知症未来共創ハブ」「人口減少xデザイン」「MUJI HOTEL」「無印良品の家 みんなで考える住まいのかたち」「欲しかった暮らしラボ」「誕生日寄付」「インドシナ料理 アンドシノワーズ」などのウェブデザインなど。著書:「マルチメディアを考える」（武蔵野美術大学出版局・2016年）ほか。

メッセージ

技術革新や人々の働き方、暮らし方の変化によって、社会がデザインに求めるものは、どんどん変わりつつあります。デザインの役割は決して表層的なものだけではありません。まずは、既成概念にとらわれず、そのデザインの広がりを体感してください。そして、あなた自身のデザインの領域を切り拓いてください。

荻原 剛OGIHARA, Tsuyoshi

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
准教授（デザイン総合コース）

1975年生まれ
武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科ならびにケルン工科大学デザイン科（現ケルン・インターナショナル・スクール・オブ・デザイン）卒業
家電メーカ勤務後渡独、ドイツのデザインエージェンシーYellow design | yellow circleを経て2008年にオムロン ヘルスケア株式会社に入社。2017年より同社デザインディレクター、2021年よりデザインディレクター兼部門長。2022年より本学准教授。主な仕事にオムロン上腕式血圧計HEM-7600T Evolv、HEM-7530T Complete、体重体組成計HBF-212/214、Hoesch社Sensa Mareなど。担当ならびにディレクションした商品の主な受賞はiFデザイン賞金賞、German Design Award金賞、 Red Dot Design Award: Best of the Best、 Designpreis der Bundesrepublik Deutschland、グッドデザイン賞Best 100、全国発明表彰発明賞など。

メッセージ

2010年ごろからデザイナーという役割に求められることが大きく変化してきています。デザインする領域も求められるハンドスキルも一層の柔軟性が求められる時代になりました。
一方で、「デザイン」という言葉が携えている本来の意味に立ちかえれば、学ぶべきことは今も昔も案外、変わらないのかもしれません。課題や人との出会いを通じて10年後も20年後も生き続ける「デザイン」の発見ができるよう、素敵な時間をすごしてください。

金子 伸二KANEKO, Shinji

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（芸術研究コース）

1964年生まれ
武蔵野美術短期大学専攻科生活デザイン専攻修了
上智大学大学院哲学研究科哲学専攻博士前期課程修了
1995年より本学非常勤講師、2002年より助教授、2012年より教授。専攻：生活デザイン、近代日本における造形認識の形成に関する研究。著書：（単著）『造形学概論』（2004年、武蔵野美術大学出版局）、（共著）『教養としての編集』（2009年、同前）、『ミュゼオロジーへの招待』（2015年、同前）、『ミュゼオロジーの展開』（2016年、同前）、『アートマネージメントを学ぶ』（2018年、同前）。論文：「1990年代前半の社会教育雑誌におけるワークショップ論の特徴」『武蔵野美術大学研究紀要 no.43』（2013年）、「出版物に見る帝国美術学校創立期のイメージ」同前『no.49』（2019年）。

メッセージ

自分に自信を持つことは、とても大切です。それと同時に、自己評価ほど当てにならないものもありません。一つの専攻分野を多くの、そして様々な人が学ぶ大学では、そこでの評価を通して、自分の特徴や傾向、不得手や長所が見えてきます。美術を学ぶだけでなく、自分をよりよく知ることにもつながる、それがムサビ通信です。

田村 裕TAMURA, Yutaka

武蔵野美術大学 造形学部 通信教育課程
教授（芸術研究コース）

1953年生まれ
武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻基礎デザインコース修了
総合企画プロデュース会社、出版社、編集プロダクションなどで長く出版編集に携わる。1991年～2001年、本学短期大学部生活デザイン学科非常勤講師、「デザイン論演習」などを担当。2002年より本学通信教育課程非常勤講師、2010年より教授。専攻は考現学研究、編集・出版文化研究。著書に『デザインリサーチ』（2002年、共著、武蔵野美術大学出版局）、『教養としての編集』（2009年、共著、武蔵野美術大学出版局）。装丁に『大国政治の悲劇』（ジョン・J・ミアシャイマー著、2007年、五月書房）、『西洋の没落』（O・シュペングラー著、2007年、五月書房）ほか多数。

メッセージ

独自の視点で作品をとらえ、他人に伝わるように言葉を鍛えていくことは、自分を自分らしく描ける絵具と絵筆を獲得すること。「学び」の楽しさは、それによって今まで見えなかったものが少しずつ明らかになり、道筋が開かれていくことにあります。課題のやりとりや、仲間たちとの交流を通して、自らの視野と可能性を押し広げていきましょう。