美術学校の伝統を色濃く受け継ぐ、絵画表現、日本画表現の2コース。

絵画表現コース

現代の美術では表現媒体の多様化が進み、これまでのカテゴリーには収まらないボーダレス化が起こっています。この現状と将来を見据え、油彩画を中心に版画やさまざまな媒体と手段による表現を選択的に学びます。伝統的な技術から現代の表現まで幅広い知識と教養を身につけながら、これまでのジャンルにとらわれない、新たな可能性をも視野に入れた表現を目指します。

日本画表現コース

古来から受け継がれている日本画材である「膠」「墨」「岩絵具」「金・銀箔」「金・銀泥」「毛筆」「さまざまな和紙」「絵絹」などを用いて、日本画ならではの描法・技法を学びます。この温故知新―古きを温ね新しきを知る見解を基に、自己の新たな表現を生み出し、ひいては現代絵画としての日本画の創造性・可能性を高めていくことを目的とします。

情報をデザインする力を身につける、デザイン総合の1コース。

デザイン総合コース

今やデザインは、コンピュータやネットワークの利用が当たり前となり、その意味や役割も大きく変わりつつあります。これまでデザインの領域では平面、空間、立体といった造形的なカテゴリーによって分けられていましたが、それらを一つのデザインとして捉え直し、「情報」「環境」「社会」を3つの大きな柱として、それぞれの専門領域を横断的に学びます。

アートとデザインのマネジメント力を育む、芸術研究の１コース。

芸術研究コース

造形文化を中心に、芸術文化を読み解く視点や方法を学びます。芸術文化に関する認識の成り立ちを理解し、その研究方法を「資料・情報の調査と分析」「研究テーマの発想・構想」「成果の論述・表現」の実践を通して身につけ、最終的に卒業研究に取り組みます。また、必要な科目を履修することで学芸員資格を取得することができます。