吉田 隼人
工芸工業デザイン学科 スペースデザインコース 2016年度卒業
工芸工業デザイン学科
スペースデザイン
コース
大切なのはイメージの具体化。
自由な発想から、形、光、素材などを構成していく。
暮らす、モノを売り買いする、人が集まる、何かを演ずる──。本コースでは、多様な空間を対象に、その目的を達成するための空間のプランニングについて学びます。まず製図法などを含む基本的な設計技術をすべての学生が習得します。そして、住空間、都市空間、舞台やTVなどの演出空間の3つの領域に大別された空間のプランニングやデザインに取り組み、自分のテーマを絞り込んでいきます。
スペースデザインで重要なのはイメージの具体化ということ。自由な発想で空間のイメージを描き、形や光、素材などをイメージに合わせて構成していくのです。自分なりの思い、世界観を大切にしながら、それぞれの課題に取り組んでほしいと思います。
スペースデザインコースの卒業制作作品をご紹介。
2016年度卒業制作
職住が共存する街の特性を活かし、新しい魅力を創造する
吉祥寺商店街の原型を色濃く残した大正通り。
街をくまなく歩き、店舗のファサードをスケッチし、
街の魅力と問題点を抽出した。
計画の骨子は、直線的な動線である建物の隙間を回遊可能な路地に変換し、
その先に地域住民や観光客の交流空間を創出すること。
住空間と商空間、プライベートとパブリック、
懐かしさと新しさが共存する活気ある街づくりへの提案。
2015年度卒業制作
「隙き間」に映り込んでいる日々の営み
建物と建物のあいだ、「隙き間」は
見逃された場所、気の緩んだところ、
あるいは、歴史が刻まれることのない完璧な無の空間。
その隙き間に、あえて時間を引き込んでみる。
すると、そこには日々繰り返される営み、
日常の機微がしっかり映り込んでいることに気づく。
三谷 佐紀
工芸工業デザイン学科 スペースデザインコース 2015年度卒業
スペースデザインコースの学習領域
住空間
人が暮らすための最も基本的な空間の単位で、気候風土や文化による多様性など、スペースデザイン全般に関わる問題を含んでいます。身近な空間を再考することは、空間のもつ意味や仕組み、機能を把握するうえでもきわめて有効です。
都市空間
商業施設や文化施設など多くの人が関わる空間を公共空間として括り、プランニングの方法論を学びます。人と空間との調和的な関係、光による演出、人とモノとの関係を組み替えていくための新しいスタイルや形状などを追求します。
演出空間
舞台空間、TV美術、イベントのための空間など、現実とは異なる虚構の世界を演出空間として捉え、限られた時間だけに存在する仮設的な空間の設計手法を学びます。
スペースデザインコースの科目をピックアップ。
インテリアデザインⅠ（1・2年次）身近な空間デザイン
空間とは、そこに暮らす人、使う人、感じる人、すべての人の行為があって初めて空間として認識されるものです。
ここでは、我々の暮らしの起点となる身近な空間のデザインを通して、空間とは、機能とは、表現とはという空間デザインとの向き合い方、考え方を体験を通して学びます。
- 住空間のリサーチ（通信授業課題）
- 空間製図とイメージスケッチ（通信授業課題）
- 身近な空間デザイン（面接授業課題）
スペースデザイン論（3年次）空間イメージの具体化
すでに機能している空間であっても、そこにはより多様な機能、新たな空間の概念、表現の可能性が潜んでいる。
それらを探り出す手法や感性を養い、イメージを具体化するプロセスを身につける。
- 地域の空間リサーチ（通信授業課題）
- デザインプランの提案（面接授業課題）
- イメージの具体化（面接授業課題）
空間設計Ⅱ（4年次）光と造形
公共空間においては、光が空間の表情に大きく作用する。
空間の構造や機能と光の関係を分析し、地域や文化の特性を活かした光と造形のプランニングの方法を探る。
- 照明設計の基本実習、光と造形の実習（面接授業課題）
- 新しい公共空間の提案とコンセプトモデルの制作（面接授業課題）
- 公共空間における光と空間のリサーチ（通信授業課題）
